Biographien Bronislava Nijinska

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geboren am 8. Januar 1891 in Minsk
gestorben am 21. Februar 1972 in Pacific Palisades CA

russische Tänzerin, Choreografin und Tanzpädagogin

Biografie

Biografie

Bronislava wurde – ebenso wie ihr weltberühmter Bruder Vaclav - in Minsk während einer Tournee der Eltern geboren und in Warschau getauft. Beide Eltern waren selbst TänzerInnen polnischer Herkunft und traten in Provinztheatern des Russischen Reiches auf. Die Kinder waren also von Geburt an vom Tanz umgeben. Bronja, wie sie meist genannt wurde, besuchte gemeinsam mit ihrem älteren Bruder die Kaiserliche Ballettschule in Sankt Petersburg. Ihre Karriere verlief recht steil, und bald war sie eine adäquate Tanzpartnerin für ihren innovativen, charismatischen, aber unsteten Bruder Vaclav. Mit ihm gemeinsam konnte sie auch abseits der offiziellen Proben neue Tanzschritte ausprobieren, und die beiden waren ein eingeschworenes Trainingsteam.

In der Truppe, die 1909 zu Diaghilev nach Paris ging und als Les Ballets Russes Ballettgeschichte schrieb, war natürlich auch Bronislava. Anfangs tanzte sie im Corps de Ballet, wurde jedoch bald auch für kleinere solistische Partien eingesetzt und schließlich als Solistin. Sie sollte u.a. die »Auserwählte Jungfrau« tanzen in der Uraufführung von Stravinskys Sacre du printemps. Ihre Schwangerschaft, sie hatte 1912 den Tänzer Aleksander Kochetowsy geheiratet, verhinderte dies leider. Jedoch entwickelte sie gemeinsam mit ihrem Bruder die so neuartige, schwer zu tanzende und skandalträchtige Choreografie zu Stravinskys Musik.

Während des 1. Weltkrieges und bis 1921 lebten Bronja und ihr Ehemann in Russland. Nicht am Mariinskitheater setzte sie ihre Karriere fort, sondern in der freien Theaterszene. Sie trat in Klassikern auf, aber auch mehr und mehr in experimentellen Stücken. Ihre Technik wird von zeitgenössischen Kollegen als außerordentlich »männlich« beschrieben, denn sie konnte höher springen als ihre Kolleginnen und tanzte kraftvoll und raumgreifend – all das gepaart mit einer einmaligen Weichheit der Bewegung.

Schließlich gründete sie in Kiew eine Ballettschule[1] und begann zu choreografieren – nun hatte sie ihren Platz gefunden. Diese »russischen Jahre« waren schwere Jahre, es fehlte an allem, jedes Engagement musste angenommen werden, um das Überleben zu sichern, und selten wollte das Publikum neue Choreografien sehen, sondern hauptsächlich in den berühmten Tänzen der Ballets Russes schwelgen.

1921 verließ Bronislava mit ihrer Mutter und den beiden Kindern Irina und Leon Russland endgültig; unterdessen hatte sie sich von ihrem untreuen Ehemann getrennt. In Wien besuchte sie ihren kranken Bruder und war erschüttert von dessen schlechtem Zustand[2]. Sie schloss sich ein zweites Mal den Ballets Russes an, diesmal in ihrer neuen Rolle als Choreografin und Regisseurin der Avantgarde. Aber sie führte auch die Arbeit ihres genialen Bruders fort (der unterdessen selbst nicht mehr auftreten konnte), indem sie seine Choreografien tanzte und weitergab. Hätte ich ein Ticket für eine Zeitreise, oder sogar zwei, so würde ich zu gerne zuerst Vaclav seine Choreografie L’après-midi d’un faune bei der Uraufführung 1912 tanzen sehen und anschließend Bronislava ihre Version des Jahres 1922.

Zurück bei den Ballets Russes bestand ihre erste Aufgabe in der Wiederaufnahme des Petipa-Klassikers La Belle au bois dormant, dem sie einige von ihr choreografierte Nummern im 3. Akt hinzufügte. Und auch bei den folgenden Projekten konnte sie Diaghilev mit ihrer Arbeit beeindrucken. Das Geld war wieder einmal knapp beim umtriebigen Ballettimpresario, und Bronislava Nijinska bewies Durchhaltevermögen, das sich paarte mit sehr guten Ideen. Kurz gesagt: die junge Choreografin verband sehr gekonnt traditionelle Kunst mit radikaler Innovation.

Weiter 1923: Les Noces[3] wird uraufgeführt mit der Musik von Igor Stravinsky und Nijinskas Choreografie. Rückblickend wird dieses Werk, bestehend aus vier Szenen einer russischen Bauernhochzeit, als erstes protofeministisches Ballett in die Geschichte eingehen. Die Choreografin betont weniger den fröhlichen Aspekt einer Hochzeit als vielmehr das beklemmend Restriktive für die dabei beteiligte Frau.

Und schon ein Jahr später, 1924, Les Biches[4]: Die Musik stammt von Poulenc, das Bühnenbild von Marie Laurencin und die Choreografie von Bronislava Nijinska. Dieses Kleeblatt harmonierte bestens und fabrizierte ein modernes »fête galante[5]«. Ideenreich, modern, aber trotzdem geprägt vom klassischen Ballett – der Neoklassizismus war geboren. Und Nijinska hat den maskulin-femininen Spieß umgedreht: die drei männlichen Tänzer des Balletts werden zu wehrlosen Objekten eines libidinösen weiblichen Blicks. Dieser doch überraschende Kunstgriff hat ihr bei den eigenen Geschlechtsgenossinnen viel Lob eingebracht und überraschenderweise auch beim Publikum im Allgemeinen. Les Biches wurde, wie auch im folgenden Jahr Le Train bleu[6], zu einem Riesenerfolg.

Jedes Jahr mindestens ein großes Bühnenwerk, jedes Jahr intensive Arbeit, jedes Jahr begeistertes Publikum. Nijinska war die erste Frau, die als Choreografin weltweiten Erfolg hatte.

1924 heiratete sie in zweiter Ehe den Tänzer Kolya Singaevsky, sie verließ die Ballets Russes und arbeitete in der Folgezeit mit vielen Ballettkompanien in Europa und Südamerika. 1928 choreografierte Nijinska für Ida Rubinstein zunächst den dieser Tänzerin gewidmeten Boléro von Ravel und kurz darauf Le baiser de la fée[7] – beides sehr große Erfolge für Tänzerin und Choreografin.

1932 gründete sie schließlich eine eigene Kompanie, mit der sie ihre alten, aber auch neue Choreografien einstudierte und häufig auf die Bühnen der Welt brachte.

Und weitere Höhepunkte folgten:

1934 bat Max Reinhardt Nijinska nach Los Angeles, um die Tanzszenen für seinen Film »A Midsummer Night's Dream« zu choreografieren.

Den Beginn des 2. Weltkrieges erlebte Nijinska in London, jedoch packte sie mit ihrer Familie die Möglichkeit am Schopfe, noch im Jahr 1939 in die USA auszuwandern. Zuvor musste sie allerdings noch eine traurige Pflicht erfüllen. Relativ unerwartet war der große russische Opernsänger Fjodor Iwanowitsch Schaljapin in Paris gestorben; er war die große Liebe ihres Lebens und umgekehrt galt das Gleiche, jedoch stand den beiden Liebenden immer irgendetwas im Wege; über die vielen Jahre waren Nijinska und Schaljapin sehr gute Freunde geblieben – nun musste sie zusehen, wie er zu Grabe getragen wurde.

In Los Angeles eröffnete Bronislava Nijinska eine Ballettschule und arbeitete auch weiterhin als begehrte Ballettmeisterin und Choreografin für Kompanien in New York, Bordeaux, Paris, Warschau, Monte Carlo, London und Venedig – 1945 beispielsweise für das Grand Ballet du Marquis de Cuevas, ab 1964 für das Royal Ballet in London und ab 1967 leitete sie das Buffalo Ballet Theater. Ihre Tochter Irina unterstützte sie bei der Arbeit und führte diese nach ihrem Tod fort, bis sie selbst knapp zwanzig Jahre nach ihrer Mutter stirbt.

Die innovative, kreative, weitgereiste und nimmermüde Primaballerina, Choreografin, Regisseurin, Pädagogin, Ideen- und Ratgeberin Bronislava Nijinska starb 1972 in Pacific Palisades, Kalifornien. Ihr uns nachgelassenes Erbe ist riesig.

Weitere Frauenbiografien der Autorin finden Sie in diesem Buch:

Weinberger, Anja (2023): Frauengeschichten: Kulturgeschichten aus Kunst und Musik.
1. Auflage. Grieskirchen. Der Leiermann. ISBN 978-3-903388-41-3.
(Zum Buch)

Verfasserin: Anja Weinberger

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